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Piccole fattorie in difficoltà si trasformano in pizzerie all'aperto per restare a galla

Piccole fattorie in difficoltà si trasformano in pizzerie all'aperto per restare a galla


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I piccoli agricoltori a livello nazionale stanno lottando, ma le fattorie del Midwest si stanno rivolgendo alla pizza per alleviare i loro problemi

Dalla fattoria alla tavola? Prova il forno da fattoria a pizza.

Con la riduzione della superficie, l'aumento dei costi di produzione e i bassi profitti, l'agricoltura moderna può essere un'attività frustrante. Ecco perché i piccoli agricoltori in tutta l'America si stanno rivolgendo a modi sempre più creativi per rimanere a galla.Secondo a recente rapporto di NPR, una delle tendenze delle piccole fattorie del Midwest è creare pizzerie con torte fatte in casa fatte con ingredienti della terra e cotte in grandi forni all'aperto. Gli agricoltori dicono che è un nuovo modo di fare affari.

A Stoney Acres ad Atene, nel Wisconsin, ad esempio, i vicini si affollano ai tavoli da picnic all'aperto ogni venerdì sera tra maggio e ottobre per ordinare una pizza. I peperoni e la salsiccia provengono dai maiali dell'azienda agricola e la mozzarella è dalle mucche da latte dell'azienda agricola successiva. Nelle serate affollate, fanno tra le 230 e le 240 torte.

"Stiamo sviluppando alcune aree in crescita, ma la nostra CSA [agricoltura supportata dalla comunità], che è stata la nostra spina dorsale, che un tempo rappresentava circa l'85 percento del nostro reddito, ora è poco meno del 50 percento del nostro reddito ", ha detto a NPR Kat Becker, proprietaria di Stoney Acres.

Stoney Acres è solo una delle tante aziende agricole a conduzione familiare che hanno quasi rinunciato al metodo tradizionale di agricoltura come un affidabile produttore di profitti.


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e grave di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso la vendita di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" Karayan ha aggiunto. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il più ampio mondo dell'intrattenimento, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il mondo dell'intrattenimento più ampio, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il mondo dell'intrattenimento più ampio, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il mondo dell'intrattenimento più ampio, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il mondo dell'intrattenimento più ampio, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il mondo dell'intrattenimento più ampio, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti.Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il mondo dell'intrattenimento più ampio, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il più ampio mondo dell'intrattenimento, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M.Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica. Il mondo dell'intrattenimento più ampio, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


I piccoli club sono il luogo in cui si fa la storia del rock. Quanti sopravviveranno?

I luoghi indipendenti sono fondamentali per le scene locali e gli artisti in ascesa. Con i concerti sospesi durante la pandemia, stanno lottando per resistere e lottare per gli aiuti del governo.

A marzo, quando la pandemia di coronavirus ha bloccato il mondo dei concerti, Robert Gomez ha chiuso i suoi due club di Chicago, Subterranean e Beat Kitchen, senza sapere quando avrebbero riaperto. Parlando con il tono fermo e roco di un incallito proprietario di una vita notturna, ha descritto la divisione degli avanzi per i dipendenti e l'intasamento delle finestre "così le persone non sentono la tentazione di entrare e prendere una bottiglia".

"E poi", ha aggiunto Gomez, "ho pianto".

Con la sospensione dei tour, gli artisti si sono rivolti alle app di live streaming per raggiungere i propri fan e giganti aziendali come Live Nation e AEG hanno dovuto fare i conti con il nodoso problema del flusso di cassa di miliardi di dollari in potenziali rimborsi dei biglietti.

Eppure la chiusura ha anche evidenziato la lotta dei locali indipendenti, la rete di migliaia di club e teatri che punteggiano la mappa dei concerti nazionali. Pur operando ben al di sotto del livello dei tour nelle arene delle superstar, sono uno strato vitale dell'industria e, dopo aver messo in scena spettacoli serali per decenni, rappresentano parte della memoria collettiva della musica.

Tuttavia, in quanto negozi a conduzione familiare con risorse spesso scarse, sono particolarmente vulnerabili in un'economia da fame, e alcuni si sono già arresi. La scorsa settimana il Great Scott, un rock club di Boston di 44 anni, ha annunciato che non sarebbe tornato.

“Questa è una crisi esistenziale”, ha detto Dayna Frank, la proprietaria di First Avenue a Minneapolis, un punto fisso per Prince, i Replacements e Hüsker Dü che ha aperto nel 1970. “Le sedi indipendenti non hanno alcun sostegno finanziario. Non abbiamo genitori aziendali. Non ci sono risorse finanziarie a cui possiamo rivolgerci”.

La perdita di piccoli spazi per concerti sarebbe devastante per i musicisti, ha affermato Wesley Schultz del gruppo alt-folk dei Lumineers.

"Questi club sono dove ti fai le ossa e sviluppi davvero chi sei come artista", ha detto Schultz, che racconta prontamente il battesimo artistico della sua band nei piccoli club di Denver e nelle sale da passeggio a New York. "Se li hai portati via", ha aggiunto, "non c'è ponte tra l'inizio e la fine da qualche altra parte".

Per salvare le loro attività, più di 1.200 sedi e promotori hanno formato un gruppo di advocacy, la National Independent Venue Association, con Frank come presidente del consiglio di amministrazione.

Come altre piccole aziende, gli operatori della sede affermano che le fatture di sgravio iniziali del Congresso, come il CARES Act da $ 2 trilioni, non erano adatte alla loro attività. Tre quarti dei fondi per i prestiti, ad esempio, devono essere destinati alle spese del personale entro due mesi, anche se molti promotori hanno dovuto licenziare i propri dipendenti e temono che possa passare un anno e mezzo prima di avere un altro spettacolo per il personale. Il nuovo gruppo commerciale ha mantenuto Akin Gump Strauss Hauer & Feld, la potente società di lobbying, e le sue richieste per i legislatori includono sgravi fiscali e programmi di prestito più flessibili.

A casa, però, la maggior parte guarda nervosamente il calendario e mette insieme il supporto per i dipendenti in licenza attraverso le vendite di magliette e le campagne GoFundMe.

Nelle interviste con 11 proprietari indipendenti, la maggior parte ha affermato di sentirsi paralizzata dall'incertezza su ciò che ci aspetta. Senza una qualche forma di aiuto del governo, molti hanno detto, avrebbero cessato l'attività in sei mesi a un anno.

Anche con il supporto, l'industria in generale non ha idea di cosa comporterebbe un mondo di concerti post-Covid-19 e se i fan si sentirebbero mai a loro agio a stare di nuovo spalla a spalla.

"Stiamo solo camminando in un tunnel buio - non sappiamo dove andrà a finire", ha detto Chad Rodgers, la cui famiglia possiede la Cain's Ballroom a Tulsa, Okla, che ha ospitato concerti dall'inizio degli anni '30 che vanno da Bob Wills, il re dello swing occidentale, ai Sex Pistols.

L'eredità musicale dei club più antichi della nazione può essere immensa come quella di qualsiasi arena o teatro dell'opera. Ma questo non li protegge dalle perdite quando le loro stanze sono buie.

“Apriremo tra un mese? Sei mesi?" ha chiesto Christine Karayan del Troubadour a West Hollywood, California, che ha aperto nel 1957 ed è stato fondamentale per la scena dei cantautori californiani degli anni '70.

"Il Trovatore sarà solo una nota a piè di pagina della storia?" ha aggiunto Karayan. "Non voglio che mi smetta di guardare, ma a quanto pare potrebbe essere così."

Frank ha raccontato di aver pianto durante il sound check di un artista alla First Avenue il 12 marzo, "sapendo che questo sarebbe stato l'ultimo spettacolo per molto tempo".

Il pizzico si fa sentire anche nei luoghi all'aperto. Shahida Mausi, la cui compagnia, la Right Productions, gestisce l'Aretha Franklin Amphitheatre da 6.000 posti a Detroit, ha affermato che sono già stati versati acconti a molti artisti per la stagione estiva e che la sua compagnia ha già venduto i biglietti per 16 spettacoli - che potrebbero bene devono essere rimborsati.

Per rimanere a galla e distrarre dall'oscurità, gli operatori sono diventati scarsi e creativi. A Wichita, Kan., Adam Hartke ha trasformato il suo club Wave in un centro di consegna di cibo ad hoc per le fattorie locali.

Will Eastman, il proprietario dell'U Street Music Hall, una discoteca di Washington, ha iniziato a vendere magliette, che sono diventate un successo inaspettato: le 700 vendute nelle ultime due settimane hanno fornito abbastanza denaro per prolungare la vita del club un mese in più rispetto a aveva stimato.

"Ogni volta che riceviamo un ordine", ha detto Eastman, "è come se qualcuno ti battesse sulla spalla, dicendo: 'Ci ricordiamo di voi ragazzi, e dall'altra parte saremo lì per uno spettacolo.'"

Gomez, il proprietario di Subterranean, ha affermato di essere stato recentemente accettato per un prestito attraverso il programma di protezione dello stipendio da $ 660 miliardi. Ma è preoccupato per i termini complicati di quel programma e ha detto di aver continuato a estrarre dalla sua rete altri contributi.

"Mi sento come quel ragazzo alla fine della rampa con il cartello", ha detto Gomez. “Sono qui da 25 anni, dando alle organizzazioni non profit la stanza gratuitamente per sostenere la loro causa. Ora sono dall'altra parte, dove sto inviando e-mail alle organizzazioni non profit - chiunque - dicendo: "Puoi aiutare?"

La questione di quando - e come - riaprire sta tormentando l'intera attività concertistica.Il mondo dell'intrattenimento più ampio, che include i teatri di Broadway e i rock club, è solitamente nell'ultima fase di qualsiasi piano di riapertura ufficiale, incluso quello per New York annunciato dal governatore Andrew M. Cuomo questa settimana.

I proprietari dei club hanno lanciato piani per scudi per la privacy e configurazioni di tavoli più aperti. Michael Dorf di City Winery, che ha 10 sedi in tutto il paese, si aspetta che la capacità delle sale venga ridotta, ma ha riflettuto se ci potrebbero essere modi per spremere qualche altra persona alla porta.

"Forse ci sarà la sezione degli anticorpi", ha detto Dorf, "dove le persone sono più vicine che nel resto della stanza".

Hartke, a Wichita, ha sottolineato che la rete dei tour è così interconnessa che una sede in una città non potrebbe realisticamente funzionare se altre parti del paese rimanessero chiuse. "Se c'è un punto caldo a Denver o Dallas o Kansas City", ha detto, "allora non saremo in grado di instradare un tour attraverso Wichita".

E i segnali del pubblico non sono finora promettenti. Un recente sondaggio di Reuters/Ipsos ha rilevato che solo il 40% circa degli americani sarebbe disposto a partecipare a eventi sportivi o di intrattenimento prima che fosse disponibile un vaccino.

Che tipo di attrazione avranno i piccoli locali a Washington è una questione aperta. Finora il gruppo commerciale è stato finanziato interamente dai contributi di tre piccole società di biglietteria.

Nel frattempo, un gruppo di importanti società di intrattenimento dal vivo, tra cui Live Nation, AEG, Broadway League e Feld Entertainment, che organizza eventi per famiglie come "Disney on Ice" e "Sesame Street Live!" — hanno fatto circolare la propria lettera a Capitol Hill chiedendo aiuti per l'industria.

A livello locale, tuttavia, molti luoghi hanno affermato di aver sviluppato profonde connessioni negli affari e tra i leader politici e hanno sbandierato il loro ruolo di moltiplicatori economici. Tuttavia, a volte devono fare i conti con gli stereotipi sulla gestione di attività rock 'n' roll, ha affermato Barrie Buck, il proprietario del 40 Watt Club di Athens, Georgia, che ha nutrito band classiche come i R.E.M. e i B-52.

"Ogni tanto", ha detto Buck, "devo dire ai poteri forti: 'Ascolta, non sto cercando di far ubriacare i ragazzi del college. Stiamo cercando di fare spettacoli eccellenti qui, come tutti i nostri amici e vicini di casa.' Lo capiscono quando spieghi loro il motore economico di cui fa parte la scena musicale della nostra città.

Frank, di First Avenue, ha detto che gli indie "non hanno mai provato a vendere la nostra industria prima", ma era ottimista sul fatto che Washington avrebbe riconosciuto il loro significato culturale ed economico - e poi che la musica sarebbe tornata.

"Tutto quello che posso sperare", ha detto, "è quando questo incubo sarà finito, per essere in giro a uno spettacolo".


Guarda il video: Pizzeria ITALIA Wroclaw 1


Commenti:

  1. Bebeodan

    Messaggio meraviglioso, molto prezioso

  2. Zulkijind

    Hai certamente ragione. In esso qualcosa è ed è un pensiero eccellente. Ti supporto.

  3. Tagar

    È molto il benvenuto.

  4. Diandre

    È un peccato che non posso parlare ora, molto impegnato. Osvobozhus - necessariamente le loro osservazioni.



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